Los mejores álbumes de rock de todos los tiempos, clasificados

Si eres un amante del rock, seguramente te has preguntado en más de una ocasión cuáles son los mejores álbumes de todos los tiempos en este género musical tan influyente. ¡Pues estás en el lugar indicado! En este artículo te presentaremos una clasificación de los mejores álbumes de rock que han dejado huella en la historia de la música. Desde clásicos atemporales hasta obras maestras recientes, aquí encontrarás un recorrido por los álbumes que han marcado tendencia y han influido a generaciones enteras. No puedes perdértelo, así que prepárate para un viaje lleno de melodías vibrantes, riffs potentes y letras que han dejado su huella en el universo del rock. ¡Empecemos nuestra travesía por los mejores álbumes de rock de todos los tiempos!

¿Está muerta la música rock? Esta pregunta se ha hecho muchas veces durante los últimos 10 años. Pero basta con escuchar algunos de los mejores álbumes de rock y metal y llegarás a la conclusión de que ese no es el caso.

El rock simplemente ha salido del centro de atención, lo que significa que hay que profundizar un poco más para encontrar lo bueno.

Hoy, sin embargo, analizamos el rock a través de décadas, desde los últimos años hasta las décadas en las que el rock era rey. Hablamos de las bandas icónicas, de los álbumes de rock, cuyo legado es mucho mayor que el de todos los músicos que aparecen en ellos.

Nuestra primera selección se remonta a mediados de los años 60. Los más pequeños tienen sólo unos pocos años. Desde Pet Sounds de los Beach Boys de 1966 hasta Dogrel de 2019 de DC de Fontaine, estos son los álbumes de rock de todos los tiempos. Saludamos a los bateristas que tocan los tambores, a los bajistas que hacen sonar el PA y a los cantantes que lloran mientras cantamos los clásicos solos de guitarra.

Ahora depende de ti explorar estos álbumes, al estilo de las tiendas de discos, y calificar los que crees que realmente representan lo mejor del rock de los últimos años.

Algunas notas. En realidad, presentar la historia del rock en unos 65 álbumes no es fácil. No hemos profundizado demasiado en las venas más profundas del metal, aunque encontrarás álbumes en la frontera entre el rock y el metal de favoritos como Metallica y Iron Maiden.

Si crees que hay algo urgente en esta lista, un álbum que no puede faltar en ninguna historia del rock, puedes dejar tu sugerencia al final de este artículo.

Los mejores álbumes de rock de todos los tiempos.

Año: 1973

Después del éxito inicial inspirado en Syd Barrett de su álbum debut The Piper At The Gates Of Dawn, a Pink Floyd Mk II le tomó un tiempo encontrar su equilibrio. Hubo momentos de grandeza en los siguientes seis álbumes, pero todo alcanzó su punto máximo con The Dark Side Of The Moon. Todo fue épico; la ambición, el alcance, el dinamismo. Y, por supuesto, presentaba una de las mejores portadas de álbumes de todos los tiempos, diseñada por el legendario Storm Thorgerson. El público estuvo de acuerdo: tras su lanzamiento, permaneció en las listas de Billboard durante la asombrosa cantidad de 741 semanas, entre 1973 y 1988. Las ganancias de esto incluso se destinaron a financiar Monty Python y El Santo Grial. y no puedes discutir con eso.

Pieza clave: Nosotros y ellos

Crédito de la foto: Capitol Records.

Año: 1971

Este fue posiblemente el mejor momento de Led Zeppelin y el disco con la mezcla perfecta de lo que los convirtió en una de las mejores bandas de todos los tiempos. Pura emoción de rock'n'roll (literalmente en la pista dos), folk suave y rock duro contundente. Y, por supuesto, en el caso de Stairway To Heaven: los tres en una sola canción, con probablemente el mejor solo de guitarra de todos los tiempos. Esencialmente un álbum impecable.

Pista clave: Escalera al cielo

Crédito de la foto: Registros del Atlántico.

Año: 1969

La última música que la banda grabó con Sir George Martin, Abbey Road, fue creada en un ambiente poco ideal para los Fab Four. Las tensiones dentro de la banda eran altas y Lennon sugirió dividir los lados A y B entre él y McCartney. No obstante, las cosas encajaron para los dos compositores principales en el verdadero sentido de la palabra, con George Harrison contribuyendo con dos de sus mejores canciones de todos los tiempos, Something y Here Comes The Sun. Es, contra todo pronóstico, una obra brillantemente coherente.

Pieza clave: Unámonos

Crédito de la foto: Apple Records.

Año: 1969

Es muy difícil elegir un segundo álbum de Led Zep para colocarlo junto al IV en esta lista, pero II casi obtiene nuestro voto. El modelo para gran parte de lo que vendría en el rock fue la mayoría de edad de Jimmy Page en el estudio y como guitarrista, y Robert Plant perfeccionando su estilo vocal, que alternaba entre aullidos y luego gentiles. Y por supuesto, ¿qué abre la grabación? Probablemente el mejor riff de guitarra de Whole Lotta Love. Según el ingeniero Eddie Kramer, la ruptura en medio de la canción, “donde todo se descarrila, es una combinación de Jimmy y yo volando en una pequeña consola, girando cada perilla conocida por el hombre”. fuera bonita bueno Eddie.

Pieza clave: Mucho amor

Crédito de la foto: Registros del Atlántico.

Año: 1975

¿Cómo podría Pink Floyd continuar con The Dark Side Of The Moon? Bueno, grabando un álbum que podría decirse que es superior. Exploró el tema de la ausencia en profundidad, inspirado en la difícil situación del cantante original Syd Barrett, particularmente en el impresionante Shine On You Crazy Diamond, que cerró el disco. Un disco majestuoso, dinámico y rico en sonido, que explora diferentes tipos de compás y sonidos, pero sin olvidar nunca las melodías y las letras. Y, por supuesto, el riff de 4 notas en Shine On… que nunca deja de ponerte los pelos de punta.

Pieza clave: Shine On You Crazy Diamond (Parte IV)

Crédito de la foto: Columbia Records.

Año: 1966

¿Cómo elijo los mejores álbumes de rock de los Beatles? Es difícil, pero es difícil argumentar que Revolver merece la corona. Un trabajo de una calidad impresionante, ya sea en composición, interpretación o sonido, que abrió los límites de lo que es posible en la música pop. Lleno de clásicos de diferentes estilos: Si nunca lo habías escuchado antes, deberías hacerlo ahora.

Pista clave: El mañana nunca se sabe

Crédito de la foto: Apple Records.

Año: 1967

Uno de los mejores álbumes debut de todos los tiempos, Hendrix anunció su llegada a la escena con este disco, que mostró su destreza como compositor, sus habilidades virtuosas con la guitarra y su nada insignificante habilidad para cantar, todo lo cual Hendrix era notoriamente tímido. Refinó lo que era posible en el rock y presentó nuevos sonidos, nuevas ideas y una variedad de canciones fenomenales. Todavía hoy es irresistible.

Pista clave: Purple Haze (originalmente omitida en el lanzamiento del Reino Unido pero luego restaurada)

Crédito de la foto: Reprise Records.

Año: 1971

El guitarrista Pete Townshend no estaba seguro de cómo continuar exactamente con la extensa ópera rock “Tommy” y trató de crear otra pieza conceptual con “Lifehouse”. Sin embargo, cuando la audiencia que se suponía sería parte de la actuación no respondió, Townshend estuvo al borde de un ataque de nervios y casi llevó a la banda a separarse. Finalmente contrataron al ingeniero Glyn Johns y en su lugar hicieron un disco de rock puro. Fue un movimiento inteligente: las nueve pistas fueron increíbles, nunca sonaron mejor ni más interesantes sonoramente y todos los miembros estaban en plena forma. Un clásico indiscutible.

Pieza clave: Baba O'Riley

Crédito de la foto: Registros Decca

Los mejores álbumes de rock de todos los tiempos, clasificados
Los mejores álbumes de rock de todos los tiempos.

9. Fleetwood Mac: Rumores

Año: 1977

Para muchas bandas, su undécimo álbum (si llegan tan lejos) no será un clásico, sino más bien una reinterpretación cansada de canciones de su pasado. No para Fleetwood Mac, crean rumores: un punto culminante de la carrera de la banda y uno de los mejores discos jamás realizados. Bueno, esto es rock suave, de esos que pueden enviarte a otro lugar masajeando los sentidos, lo cual es sorprendente ya que fue escrito por una banda en guerra entre sí.

Pieza clave: La Cadena

Fuente de la imagen: Warner Records

Año: 1967

El álbum que presentó al mundo el genio chamánico del líder de los Doors, Jim Morrison, y fue probablemente el mejor disco que hicieron. Su sonido psicodélico, temas rockeros y las letras poéticas de Morrison los hacen destacar entre la multitud, y nadie puede igualar canciones tan buenas como Break On Through (To The Other Side), Light My Fire y el cierre épico del álbum, The End, que llega Más tarde pareció mantenerse al día para usarse con un efecto fascinante en Apocalypse Now.

Pieza clave: Enciende mi fuego

Crédito de la foto: Elektra.

Año: 1972

Se ha escrito tanto sobre este álbum en el pasado que parece inútil añadir más. Pero cuando se publicó este disco, debió parecer como si un extraterrestre hubiera descendido literalmente de Marte. Un alter ego bisexual de la superestrella del rock alienígena, temas líricos de política, sexo y drogas, producción progresiva; Redefinió lo que podía hacer una estrella de rock. Y, sin embargo, nada de esto habría significado nada si las canciones no fueran buenas, pero Bowie también tenía eso bajo control. Sigue siendo una experiencia auditiva emocionante.

Pieza clave: Starman

Crédito de la foto: RCA Víctor

Año: 1975

Después de lanzar Sheer Heart Attack el año anterior, el álbum que reunió todo para la era Queen temprana, extendieron sus alas aún más con el siguiente, A Night At The Opera. Lleno de canciones increíbles escritas por los cuatro miembros y cantadas por tres de ellos, salpicadas de trucos de estudio y toda una gama de estilos, es una obra maestra. Y aunque lo damos por sentado debido a su ubicuidad, “Bohemian Rhapsody” sigue siendo uno de los seis mejores minutos de música jamás creados.

Pieza clave: Bohemian Rhapsody

Fuente de la imagen: EMI

Año: 1980

¿Cómo pudieron AC/DC lanzar la continuación de “Highway To Hell” y especialmente cómo pudieron continuar después de la trágica muerte del cantante Bon Scott? Con la bendición de la familia de Scott, reclutaron al líder de Geordie, Brian Johnson, y rápidamente hicieron el mejor álbum de su carrera: una obra maestra de riffs, pura energía rockera y composición y producción ajustadas. Los amenazantes, lentos y pesados ​​Hells Bells marcan el tono del álbum y sin apenas espacios entre canciones son nada menos que 42 minutos de implacable ariete rock'n'roll.

Pieza clave: disparar para emocionar

Fuente de la imagen: Atlantic Records

Año: 1968

Este extenso álbum doble resultaría la obra maestra de Hendrix. No sólo el gran hombre estaba en plena forma, sino también sus compatriotas Noel Redding y Mitch Mitchell. Un trabajo denso y psicodélico, que también incluyó sencillos tensos, incluida su legendaria versión de All Along The Watchtower, Crosstown Traffic y Voodoo Child (Slight Return). Un genio en plena floración.

Pista clave: Voodoo Child (retorno ligero)

Fuente de la imagen: Reprise Records

Año: 1985

Algunos pueden descartarlos como aburridos y mediocres, pero esa gente está equivocada: hay una razón por la que Brothers In Arms vendió más de 30 millones de copias y catapultó a Dire Straits a los estadios de todas partes: es fantástico. Combinó producción de alto nivel, melodías pop, un toque de boogie y rock puro y contó con los grandes éxitos “Walk Of Life”, “Money For Nothing” y la épica y desgarradora canción principal. Mark Knopfler ha demostrado constantemente que, si bien hay guitarristas más rápidos y elegantes, él era uno de los más eficaces y siempre elegía las notas correctas en el momento adecuado.

Pieza clave: dinero a cambio de nada

Fuente de la imagen: Warner Bros Records

Año: 1976

Es justo decir que a este ejemplo no le ha ido tan mal en el frente de ventas: más de 32 millones y contando en todo el mundo. Sin embargo, no todo salió bien: Black Sabbath estaba grabando en el estudio de al lado y la banda a menudo tenía que parar debido al ruido que entraba por las paredes. Un disco clásico en todos los aspectos, siendo la canción principal una de las más famosas de todos los tiempos. Se inspiró en un concepto oscuro: el declive de Estados Unidos hacia el materialismo y la decadencia. Un tema pesado para un gran disco.

Pieza clave: Hotel California

Crédito de la foto: Registros de asilo.

Año: 1972

Un disco no particularmente apreciado por la propia banda – Mick Jagger dijo: “Cuando escucho Exile contiene algunas de las peores mezclas que he escuchado jamás” – pero sigue siendo un clásico; Un completo álbum doble que captura a los Stones en su forma más rústica, bluesera y rockera. Fue el mejor momento de Keith Richards y, aunque no produjo grandes éxitos, Es un cuerpo de trabajo fantásticamente coherente.

Pieza clave: dados giratorios

Crédito de la foto: Piedras rodantes.

Año: 1969

Green River fue descrito por Rolling Stone en ese momento como “el rock estadounidense más animado desde Music from Big Pink” y tenía muchas similitudes con el clásico de la banda. El country-rock con raíces y blues estaba a la orden del día, mientras que las letras incorporaban narraciones clásicas y viejos recuerdos de la infancia del líder John Fogerty. Ponlo en el estéreo y déjate transportar a un mundo lleno de música americana de los años 60 y buena música rock antigua.

Pista clave: Bad Moon Rising

Crédito de la foto: Fantasía.

Año: 1973

“Prolific” realmente no le hace justicia a los primeros trabajos de Elton John. Goodbye Yellow Brick Road fue su séptimo álbum en cuatro años y contenía 17 canciones, con John escribiendo la música de prácticamente todas ellas en sólo tres días (Bernie Taupin, por su parte, sólo necesitó dos semanas y media para escribir la letra). . Este era Elton en su momento más rockero y alegre con una serie de sencillos clásicos que incluyen Candle In The Wind, Bennie & The Jets, la canción principal y la última canción de rock 'n' roll hedonista, Saturday Night's Alright For Fighting; Sería su disco más vendido, y con razón.

Pista clave: Saturday Night's Alright For Fighting

Fuente de la imagen: DJM

Año: 1979

Si “Back In Black” anunció el comienzo de una nueva y valiente era para AC/DC y un sorprendente debut para Brian Johnson, entonces “Highway To Hell” fue el glorioso acto final del cantante original Bon Scott. Mutt Lange fue el primero de sus discos que produjo. Refinó y amplificó su sonido con un efecto sorprendente, convirtiéndolo en su álbum revolucionario. 10 temas de puro rock'n'roll con muchos riffs, la sección rítmica más sólida del rock y la voz exagerada de Scott: una despedida digna.

Pista clave: Carretera al infierno

Crédito de la foto: Alberto.

Año: 1972

Si no hubiera otra canción, “Machine Head” se habría ganado su lugar en esta lista únicamente por los cuatro compases de riff en “Smoke On The Water” que millones de aspirantes a guitarristas aprenderían más tarde. Afortunadamente, el resto del disco también es brillante y sienta las bases para el desarrollo posterior del heavy metal, con un excelente trabajo de guitarra, batería y órgano complementado por la voz aullante de Ian Gillan.

Pista clave: Humo en el agua

Fuente de la imagen: Lila

Año: 1976

La historia del álbum debut de Boston es increíble. Cuando Tom Scholz consiguió un contrato discográfico, no estaba contento con la sugerencia de su sello de contratar a un productor para gestionar el proyecto. Contrató al amigo de un amigo para que actuara como intermediario y orquestara una elaborada artimaña para hacer creer a Epic que estaban grabando en un lugar de última generación en la costa oeste mientras Scholz se iba a trabajar a su pequeño estudio en el sótano. Escribió o coescribió cada canción, tocó prácticamente todos los instrumentos y diseñó y produjo todo por sólo 2.000 dólares. Vendió 25 millones de copias y generó enormes y atemporales éxitos de radio de rock: todo producto de un genio solitario.

Pieza clave: Más que un sentimiento

Fuente de la imagen: Epice Records

Los mejores álbumes de rock de todos los tiempos, clasificados
Los mejores álbumes de rock de todos los tiempos.

23. Black Sabbath: Paranoico

Año: 1970

Si tuvieras que clavar una aguja en los inicios del metal, pasaría por Paranoid de Black Sabbath, un disco que marcó el final definitivo de los años 60 y demostró el poder del rock. Se siente como un disco sobre el fin del mundo, y para los niños de Black Country que lo hicieron, la industrialización que los rodeaba probablemente se sintió así. La voz de Ozzy Osbourne es perfecta y evoca la oscuridad psicodélica por la que la banda se ha hecho famosa.

Pieza clave: Paranoico

Fuente de la imagen: Warner Bros Records

Año: 1987

Casi la destilación perfecta de canciones de puro rock, letras incoherentes y rareza general, Appetite for Destruction lo tiene todo. Desde los rasgueos de guitarra al comienzo de “Welcome To The Jungle” hasta el final asistido por groupie de “Rocket Queen”, simplemente no hay tregua mientras la poderosa sección rítmica de Duff McKagan, Izzy Stradlin y Steven Adler sientan las bases para Slash y La majestuosa guitarra de Slash tocando el poder vocal crudo de Axl Rose. Ardieron brevemente pero intensamente, y este fue su verdadero punto culminante.

Pista clave: Sweet Child o' Mine

Fuente de la imagen: Geffen

Año: 1967

Probablemente el supergrupo de rock más exitoso, ya que los destacados talentos individuales de Jack Bruce, Ginger Baker y Eric Clapton se unieron para lograr un efecto impresionante. Disraeli Gears fue su obra maestra, combinando sus raíces de rock clásico y blues con psicodelia, como sugiere la portada (muy sutilmente). La grabación sólo tomó tres días y medio; el producto de una banda en la cima de sus poderes.

Pista clave: Sunshine Of Your Love

Crédito de la foto: Reacción

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Los mejores álbumes de rock de todos los tiempos.

26. Nirvana: lo que sea

Año: 1991

Nevermind no suena como un álbum que ya tiene 30 años. La producción clínica de Butch Vig le quitó el sabor a Nirvana, pero también les dio un sonido único que todavía resuena hoy. Puede que “Teen Spirit” se haya robado las listas de popularidad, pero hay oscuridad por todas partes, desde la inquietantemente profética “Come As You Are” hasta “Polly” y las conversaciones sobre el secuestro de una niña. Este es un rock con una ventaja que sólo Cobain podría ofrecer.

Pista clave: Ven como eres

Fuente de la imagen: Registros DGC

Año: 1975

El álbum que lanzó a Springsteen a la corriente principal, Born To Run, fue una clase magistral de producción y composición, llena de melodías arrogantes y letras sobre la mayoría de edad que resonaron en los oyentes de todo el mundo. La grabación tomó 14 meses, de los cuales seis meses se dedicaron únicamente a la canción principal. Es seguro decir que valió la pena.

Pieza clave: Nacido para correr

Fuente de la imagen: Columbia Records

Año: 1978

Los sencillos exitosos llegaron más tarde, pero el álbum debut homónimo de Van Halen fue un rayo inesperado para la música rock. David Lee Roth alardeó y cantó, pero fue Eddie Van Halen quien fue la estrella del espectáculo, redefiniendo la forma de tocar la guitarra rock con su legendario Eruption, una canción que era literalmente un solo en su totalidad y que llevó el tapping a la corriente principal.

Pista clave: No estoy hablando de amor

Crédito de la foto: Warner Bros.

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29. Los Beach Boys: sonidos de mascotas

Año: 1966

Destrozó a Brian Wilson y perfeccionó el muro de sonido del álbum, eh, pero el esfuerzo extremo creó un disco extraordinario que se encuentra entre los mejores de todos los tiempos. Una mezcla de pop, jazz y electrónica: “Pet Sounds” es un disco de rock poco común que no ha sonado como nunca antes ni como antes.

Pieza clave: Sólo Dios lo sabe

Crédito de la foto: Capitol Records.

Los mejores álbumes de rock de todos los tiempos, clasificados
Los mejores álbumes de rock de todos los tiempos.

30. Choque: Londres llamando

Año: 1979

Desde la rabia que hierve en la icónica imagen de portada del álbum hasta el inquietante llamado a las armas de una canción principal, “London Calling” es The Clash en su forma más rockera, lleno de fervor punk y saliva, retorcido ante el mundo en el que se encuentran. Es un extenso álbum de polémicas políticas que también es una obra maestra.

Pieza clave: London Calling

Crédito de la foto: Registros épicos.

Año: 1975

Aerosmith ya había lanzado dos álbumes bien recibidos antes de su gran avance comercial, y fue Toys In The Attic el que dio a los chicos de Boston su gran avance. Una embriagadora mezcla de los Stones y Led Zep, con Joe Perry en los riffs y solos y Steven Tyler en el blues y sexo en la voz principal, era un rock'n'roll sucio y nada bueno en su máxima expresión.

Pieza clave: Dulce Emoción

Crédito de la foto: Columbia Records.

Los mejores álbumes de rock de todos los tiempos, clasificados
Los mejores álbumes de rock de todos los tiempos.

32. Pearl Jam: Diez

Año: 1991

Si bien el 10 de Pearl Jam puede haberse desvanecido con el grunge, la voz atemporal de Eddie Veder, los arreglos de guitarra y la pura belleza de las pistas garantizan que este sea un álbum que se quedará con nosotros. Y eso nos encanta: todavía hay una verdadera majestuosidad en muchas de las canciones, desde la poderosa Jeremy hasta la desgarradora Black y la épica Alive: son simplemente geniales.

Pieza clave: Negro

Fuente de la imagen: Epice Records

Los mejores álbumes de rock de todos los tiempos, clasificados
Los mejores álbumes de rock de todos los tiempos.

33. Rush: imágenes en movimiento

Año: 1981

Si bien el rock progresivo puede dejar un sabor amargo en la boca de algunas personas, las bandas de rock canadienses Rush eran diferentes. Con “Moving Pictures” mostraron avances en el rock progresivo, creando un sonido que no sólo tiene un ritmo fantástico, sino también algunos de los mejores riffs de guitarra de todos los tiempos – un año después la guitarra fue reemplazada por sintetizadores, haciéndolo aún más especial. podría.

Canción principal: Tom Sawyer

Fuente de la imagen: Registros PolyGram

Los mejores álbumes de rock de todos los tiempos, clasificados
Los mejores álbumes de rock de todos los tiempos.

34. Radiohead: OK Computadoras

Año: 1997

Radiohead ya había dominado el mundo. Primero con un hit en un disco mediocre (Creep). En segundo lugar, con un disco de guitarra lleno de melodías y belleza que roza el Britpop (The Bends). No querían ser vistos como los favoritos del Britpop, así que se reconfiguraron con pedales de guitarra y computadoras, distorsionando su sonido hasta convertirlo en algo único y fuera de este mundo. El resultado es uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Uno que comienza con un accidente automovilístico y termina con Thom Yorke queriendo que el mundo “disminuya la velocidad”.

Pieza clave: Android paranoico

Fuente de la imagen: Parlophone

Año: 1983

Eliminator, que lleva el nombre del coche que el líder Billy Gibbons construyó y apareció en la portada, fue el mejor momento de la banda de Texas ZZ Top. El auto fue una metáfora adecuada mientras el disco se estremecía con sus tres grandes éxitos “Legs”, “Sharp Dressed Man” y “Gimme All Your Lovin'”. Un disco clásico de una banda en la cima de sus poderes.

Pista clave: Dame todo tu amor

Crédito de la foto: Warner Bros Música.

Año: 1979

Un disco con una génesis interesante, grabado mayoritariamente en directo en el Boarding House de San Francisco y durante la gira, siendo la mitad del disco acústico y la otra mitad eléctrico. Probablemente sea el mejor álbum de Young. Sus hermosas melodías y su brillantez lírica brillan en las nueve pistas del álbum.

Pieza clave: Powderfinger

Crédito de la foto: Repetición

Año: 1971

Ahora que Rod Stewart se entrega a versiones fáciles de escuchar y cosas por el estilo, es fácil olvidar que siempre tuvo una voz de rock poderosa y sin esfuerzo. En ningún otro lugar se mostró esto mejor que en este disco, su tercer álbum en solitario, que contó con apariciones especiales de sus compañeros The Faces en todo momento. Un gran cantante de rock al más alto nivel.

Pieza clave: Maggie May

Fuente de la imagen: Mercurio

Año: 1968

Un cóctel seductor de country, rock, folk, música clásica y soul, Music From Big Pink no se parecía a nada que nadie hubiera escuchado antes. Después de trabajar como banda de acompañamiento de Bob Dylan, salieron de gira, pero contaron con la ayuda de Dylan: él coescribió cinco de las canciones, pero el resto, incluido el estilo relajado, fue completamente suyo. Muy influyente para artistas como Pink Floyd, George Harrison y Eric Clapton: un gran disco.

Pieza clave: El peso

Fuente de la imagen: Capitol Records

Los mejores álbumes de rock de todos los tiempos, clasificados
Los mejores álbumes de rock de todos los tiempos.

39. Metallica: Maestro de las marionetas

Año: 1986

Lleno de melodías pesadas y agresión profunda, Master of Puppets es un disco atemporal que parece estar a un mundo de distancia de la época de mediados de los 80 cuando se grabó. Cada canción es una declaración, casi un álbum por derecho propio: son espacios amplios, épicos y llenos de música. Este es un álbum que redefine qué es el metal, qué era Metallica y plantea la pregunta de para qué sirve realmente tu vida. Es algo realmente cinematográfico y conmovedor.

Pieza clave: Maestro de los títeres

Fuente de la imagen: Elektra Records

Año: 1991

Después de ganar fama mundial con The Joshua Tree y luego capitalizar con la buena pero defectuosa secuela Rattle & Hum, U2 necesitaba una actualización creativa. Inmediatamente se mudaron a Berlín, adoptaron sonidos electrónicos e industriales y se tomaron a sí mismos mucho menos en serio. Probablemente fue su álbum más oscuro y denso; pero, paradójicamente, contenía su éxito más inspirador, el himno One. Inventivo, interesante y lleno de grandes canciones, es probablemente su mejor álbum.

Pieza clave: La mosca

Crédito de la foto: Island Records.

Año: 1976

El álbum revolucionario de la banda, Jailbreak, llegó después de varios cambios de formación y cuatro álbumes que no llegaron a las listas. En este disco, sin embargo, todo confluyó: duelo de guitarras, rock duro fanfarrón y letras descriptivas del líder Phil Lynott. La canción principal era un clásico y, por supuesto, contenía la irresistible explosión de rebelión juvenil de The Boys Are Back In Town. Esto la hizo fracasar en Estados Unidos y la encaminó hacia el estrellato del rock.

Pista clave: Los chicos están de vuelta en la ciudad

Crédito de la foto: Registros de mercurio.

Año: 1977

Bat Out Of Hell es una obra completamente única, que combina los sueños wagnerianos del compositor Jim Steinman con el líder cuasi operístico verdaderamente más grande que la vida, Meat Loaf. Tardó años en grabarse, muchos sellos y managers lo rechazaron, e incluso cuando encontró un hogar, casi todos allí lo odiaron. Pero, de forma lenta pero segura, el disco se convirtió en un éxito monstruoso, vendiendo más de 43 millones de copias y convirtiéndose en un querido clásico del rock. Emocionante, operística y realmente poderosa.

Pista clave: Bat Out Of Hell

Crédito de la foto: Registros épicos.

Año: 1976

A pesar de ser más íconos del punk que del rock, el primer álbum de Ramones en la era moderna se destaca por lo bien que sus canciones se destacan como temas pop. Casi no hay temas más pegadizos que Blitzkrieg Bop o Beat on the Brat. Aparentemente grabado en sólo una semana, tuvo poco impacto en las listas de éxitos de la época, pero tuvo una enorme influencia en el rock y el punk en las décadas siguientes.

Pieza clave: BOP Blitzkrieg

Crédito de la foto: rinoceronte.

Año: 1981

Journey ya había estado en un viaje bastante musical antes de este lanzamiento, su octavo álbum, pero aquí los elementos se unieron a la perfección. Canciones atemporales, incluida la apertura épica “Don't Stop Believin'”, que se convertiría en el último éxito de grabación lenta y una pista que ni siquiera Glee podría arruinar; la incomparable voz de Steve Perry, mucho ritmo y forma virtuosa de tocar la guitarra; Es nada menos que un clásico. Ha vendido más de 12 millones de copias y es casi seguro que ha inspirado a muchos más guitarristas aéreos de todo el mundo.

Pista clave: No dejes de creer

Crédito de la foto: Columbia Records.

Año: 1993

Mientras que Mellon Collie and the Infinite Sadness es la obra maestra de Smashing Pumpkins, Siamese Dream es una cápsula perfecta de rock alternativo. Hoy Cherub Rock y Disarm nos transportan a mediados de los 90. El álbum fue coproducido por el productor de Nevermind (y baterista de Garbage) Butch Vig.

Pieza clave: Hoy

Fuente de la imagen: Virgo

Año: 1994

Grace de Jeff Buckley recorre una variedad de géneros en sus 11 pistas. Pero aquí hay una ventaja más dura de la que quizás recuerdes de su famosa versión de Hallelujah de Leonard Cohen. Así que Real, Mojo Pin y Eternal Life son bastante duros, incluso sin una gruesa capa de distorsión de guitarra en la que apoyarse. Este fue el único lanzamiento de un álbum de Buckley antes de su muerte en 1997; el posterior Sketches for My Sweetheart the Drunk consistió en demos.

Pieza clave: Aleluya

Fuente de la imagen: Sony Music

Año: 1985

El mundo del rock puede estar muy predispuesto hacia lo masculino, pero Heart demostró que no tiene por qué ser así. Su octavo álbum homónimo fue un clásico genuino después de un período en el desierto comercial y contenía no menos de cinco sencillos exitosos, incluido What About Love? y la brillante These Dreams. Somos corazón.

Pieza clave: Estos sueños

Fuente de la imagen: Capitol Records

Año: 1997

Después de la desaparición de Nirvana, Dave Grohl rápidamente grabó el primer álbum de Foo Fighters como un lanzamiento catártico; Aparentemente era sólo una versión demo en la que él mismo tocaba todos los instrumentos, pero tuvo buenos resultados comerciales. Pero en “The Color And The Shape” realmente demostró lo que podía hacer. Con una banda adecuada (aunque él todavía tocaba la mayor parte de la batería, una elección acertada), grabaron un disco clásico lleno de grandes canciones, tanto pesadas (el incomparable Everlong) como suaves (Walking After You). Resultó que las canciones del baterista eran bastante buenas en aquel entonces.

Pieza clave: Everlong

Fuente de la imagen: Capitol Records

Año: 1987

Otra aparición en la lista del legendario productor Robert “Mutt” Lange con la obra maestra del rock Hysteria. Fue un triunfo por diversas razones, una de las cuales fue la recuperación de Rick Allen. El baterista perdió su brazo en un accidente automovilístico antes de que comenzara la grabación, pero la banda esperó a que saliera del hospital y grabó el álbum más grande de su carrera, lleno de himnos de rock de estadio directos y con gran sonido, y lo hicieron. made Haz de cada canción un single potencial. Sería el último álbum con el guitarrista Steve Clark, pero qué legado tan apropiado.

Pista clave: Vierte un poco de azúcar sobre mí

Fuente de la imagen: Mercury Records

Año: 1980

Ace of Spades es una de las mejores canciones de rock de todos los tiempos. ¿Pero el álbum? Hay mucho más que el tema más emblemático de Motörhead. “Love Me Like a Reptile” y “Shoot You in the Back” junto con “Ace of Spades” forman un comienzo sin grasa para un álbum de adrenalina. Terminado en menos de 40 minutos. (We Are) The Road Crew es otro clásico de Motörhead que no debes perderte si te inspiran estos clásicos del rock.

Pieza clave: As de espadas

Año: 2017

Idles es una de las pocas bandas de guitarra que ha desarrollado un sentido de relevancia cultural durante la última década y cambio. Es a pesar y por la rabia que emana de muchas de sus canciones. “Joy as an Act of Resistance” fue su segundo álbum después de su candente debut “Brutalism”.

Pieza clave: coloso

Año: 2013

Es una señal de lo gran banda que es Queens of the Stone Age que uno de sus mejores álbumes fue lanzado 15 años después de su debut. Like Clockwork es posiblemente el álbum más denso de QOTSA hasta la fecha, conservando la producción sólida y poderosa que funcionó tan bien en Songs for the Deaf de 2002, más de una década antes.

Pieza clave: me senté junto al mar

Año: 2000

Relationship of Command de 2000 fue el último álbum de At the Drive-In antes de su primera ruptura. Los llevó a la corriente principal, una posibilidad poco probable ya que pocos podían decir exactamente qué era esta banda. ¿Post-hardcore? ¿Rock alternativo? Como sea que lo llames, el caótico golpe de temas como One Armed Scissor, Pattern Against User y Mannequin Republic era innegable. Este álbum también incluye un cameo de Iggy Pop.

Pieza clave: Un par de tijeras armadas

Fuente de la imagen: Registro Transgresivo

Año: 1968

Más concretamente, un álbum del grupo Jeff Beck, en el que, además del famoso guitarrista, participan varios músicos legendarios, entre ellos Keith Moon, John Paul Jones, Jimmy Page, Ronnie Wood y Rod Stewart. Sonoramente, era un puente ecléctico entre el blues y el hard rock, con referencias a Muddy Waters, BB King y Howlin' Wolf, entre otros, y inspiraría a innumerables futuros músicos (incluido Tom Schultz de Boston, quien lo nombró su álbum favorito). Un clásico influyente.

Pista clave: Déjame amarte

Crédito de la foto: Columbia Records.

Año: 2019

Tras su lanzamiento, el álbum debut de Fontaines DC, Dogrel, parecía el tipo de disco que ya no se escucha con demasiada frecuencia. Eran una banda con un sentido de convicción y empuje, características del rock sin que pareciera existir únicamente como un guiño a los años en que el rock tenía más sabor cultural. Fontaines DC es una banda de Dublín con una inclinación poética.

Pieza clave: Grande

Los mejores álbumes de rock de todos los tiempos, clasificados
Los mejores álbumes de rock de todos los tiempos.

56. Iron Maiden: El número de la bestia

Año: mil novecientos ochenta y dos

El tercer álbum de Iron Maiden es un éxito absoluto. Fueron la primera banda en entrar en el Top 40 del Reino Unido y marcaron una gran tendencia en el metal y el rock con su canto operístico, largas partes de guitarra y enorme energía. Los temas del álbum eran muy variados. Desde prisioneros condenados (Hallowed Be Thy Name), colonización (Run to the Hills) y, bueno, el diablo, hay algunas cosas embriagadoras ahí, pero los riffs son tan consistentes que solo querrás girar la cabeza y hacer mosh.

Pieza clave: El número de la bestia

Fuente de la imagen: EMI

Año: 1976

Lanzado apenas un año después de Toys In The Attic, no hubo nada que detuviera a Aerosmith en su cuarto álbum, que cumplió exactamente lo que prometía. Tomó el modelo de Toys… y subió la apuesta, ya que su rock implacable resultó enormemente influyente para gente como Slash y James Hetfield, quienes dijeron que Rocks les hizo querer aprender a tocar la guitarra. Sólo por eso merece su lugar en esta lista.

Pista clave: De vuelta en la silla de montar

Crédito de la foto: Columbia Records.

Año: 2004

Después de casi 20 años de éxito como banda de punk con sensibilidad indie, fue un movimiento bastante inesperado cuando Green Day realmente sacudió a American Idiot. El líder de una ópera rock en toda regla, Billy Joe Armstrong, dijo que decidieron “acelerar a fondo el sonido de la guitarra, conectar Les Pauls y Marshalls y dejarlo ir”, mientras que al mismo tiempo “por primera vez El hecho de que seamos estrellas de rock está plenamente aceptado. Dio sus frutos ya que el disco se convirtió en un gran éxito, obtuvo elogios de la crítica e incluso generó un espectáculo en Broadway.

Pieza clave: American Idiot

Fuente de la imagen: Reprise Records

Año: 1986

Después de que dos álbumes ganaron fuerza, Bon Jovi decidió aventurarse en la yugular con su tercer álbum, contando con la ayuda del compositor Desmond Child y el productor Bruce Fairbairn. Sería una decisión espectacular, ya que Slippery When Wet se convirtió en un éxito internacional, repleto de rock de estadio, clásicos cantados como You Give Love a Bad Name, Livin' On a Prayer y la épica balada Wanted Dead Or Alive. Al final de las giras posteriores al lanzamiento, Jon Bon Jovi había visto un millón de caras y las había sacudido a todas.

Pista clave: Livin' On A Prayer

Crédito de la foto: Registros de mercurio.

Año: 1984

“A Night At The Opera” fue el pico de Queen en los años 70, pero a medida que la banda se revitalizaba después del relativamente decepcionante “Hot Space”, encontraron su sonido que llenaba el estadio en “The Works” de 1984. El título se inspiró en una cita. de Roger Taylor al comienzo de la grabación: “¡Démosles el trabajo!” – y ciertamente lo lograron, combinando sus raíces rockeras con sintetizadores y elementos electrónicos. Radio Ga Ga, Hammer To Fall, I Want To Break Free y It's a Hard Life fueron parte de este disco; no se puede discutir con canciones tan buenas. Un año después, actuaron en Live Aid y se robaron el show mientras Radio Ga Ga unía a Wembley y al mundo.

Pieza clave: Radio Ga Ga

Fuente de la imagen: EMI

Año: 1978

En la continuación del éxito “Born To Run”, Springsteen adoptó un enfoque diferente, grabando canciones “en vivo” con una banda completa y alejándose de su sonido comercial. Aunque no tuvo ningún sencillo exitoso, se puede decir que el trabajo general fue superior y se convirtió en un éxito lento. El álbum se resumió con la foto de portada, con Springsteen comentando: “Cuando vi la foto dije: 'Ese es el chico de las canciones'. Quería que la parte de mí que todavía es ese tipo estuviera en la portada. Franco [Stefanko, photographer] todo se alejó [my] Celebridad e izquierda [me] con [my] seres. De eso se trataba este disco”.

Pista clave: Adán crió a Caín

Crédito de la foto: Columbia Records.

Año: 1973

Según Cooper, “la idea detrás del álbum Billion Dollar Babies era explotar la idea de que la gente tiene perversiones enfermizas.” Después de que la banda estallara dos años antes con “Love It To Death” y luego con “Killer” y ” School's Out Después de ganar fama, realmente se desahogó con este disco y escribió letras que hablaban de la necrofilia, el horror, el sexo y, por qué no, el miedo al dentista. Todo lo que debería ser un disco de rock era provocativo, extraño y lleno de energía.

Pista clave: Elegido

Fuente de la imagen: Warner Bros Records

Año: 2002

Queens of the Stone Age ya había establecido el estándar con el gran Rated R del año 2000, pero subieron la apuesta con Songs For The Deaf, un álbum épico de hard rock completamente seco. A los miembros principales Josh Homme y Nick Oliveri se unieron los imponentes talentos de Mark Lanegan y Dave Grohl, quienes inmediatamente recordaron a todos por qué tenía la reputación de ser el mejor baterista de rock que existe. Pesado, implacable pero sin olvidar la composición, este es un clásico moderno.

Pieza clave: Nadie lo sabe

Fuente de la imagen: Registros Interscope

Año: 1987

Whitesnake, un disco que definió el power rock de los 80, fue un viaje relámpago a través de una serie de grandes producciones, melodías masivas, la poderosa voz de David Coverdale y las virtuosas habilidades de guitarra de Adrian Vandenberg. Fue un gran éxito cruzado con dos grandes éxitos en la forma de la regrabación Here I Go Again (incluida originalmente en su álbum de 1982 Saints & Sinners) y la poderosa balada Is This Love.

Pista clave: Aquí voy de nuevo '87

Fuente de la imagen: EMI

Año: 1968

Un disco conceptual con un título apropiado, este fue el pico creativo y el acto final del líder Steve Marriott. Fue un asunto esencialmente británico con elementos psicodélicos en la música y las letras, una historia sobre un niño llamado Happiness Stan, narrada por Stanley Unwin, y una serie de temas inolvidables. Lazy Sunday se escribió originalmente como una broma sobre las discusiones con los vecinos de Marriott y fue lanzado en contra de los deseos de la banda. Sin embargo, no se puede reprimir una buena melodía y rápidamente pasó al número 2.

Pista clave: Domingo perezoso

Fuente de la imagen: Instantánea

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